Pues sí, otra vez estoy embarcado en un proyecto de video clip. Esta vez con The Birkins. La banda Gran Canaria, que estrenó album en Septiembre de 2011, contando con el realizador Coré Ruiz y con la colaboración de Vicioclip, para la grabación del primer vídeo del tema "Chloé".

Ahora nos hemos enredado mutuamente para la elaboración de su segundo video "Poptimist".

Todo comenzó el día que Alby Ramírez me propuso por facebook, así como es él que no se corta un pelo, grabar un video para este tema. La verdad es que desde ese día llevaba dándole vueltas a ideas y cierto es que tengo dos que están que te cagas, pero que se quedarán en el cajón por si esta locura no sale bien. En todo momento no pude para de crear  dejar de pensar para que servía un video clip. Y llegué a la conclusión que un video clip sirve para expresar  las pajas mentales de los realizadores  promocionar a la banda y creo que eso muchas veces toca los cojones porque es un medio de expresión artística  se olvida. Hace unos meses Machango Studio estuvo en el MIPCOM y ví una charla del responsable de no se qué de Youtube, donde aparte de comernos la oreja con el rollo corporativo, mostraron una película grabada por los propios usuarios del site que luego dirigío Ridley Scott... MOLA. Aunque luego la dirigió Kevin Macdonald. 

Por otro lado, el tema es muy fiel a su nombre. Es un tema muy optimista que evoca otros temas, salvado distancias estilísticas, como "No Rain"  o "Shinny Happy People" por lo que  había que buscar un leit motiv que inspirara optimistismo...Y que mejor que unas pompas de jabón.¿Acaso han visto a alguien triste mientras hace pompas de jabón? Lo comenté con la banda y la idea gustó tanto a ellos como a la discográfica, así que aquí estamos. Ahora viene la parte formal. Saludos y perdón a Canarias Bruta por su buena influencia ;-)

Chedey Reyes

The Birkins, en colaboración con Machango Studio, han habilitado una dirección de correo electrónico a la que todo aquel que quiera colaborar en la realización del vídeo musical podrá enviar su clip (se recomienda usar sistemas de envío de archivos tipo Yousendit, Dropbox, Megaupload, Wetransfer, etc). Todo el material recibido será publicado en un canal de Youtube creado para la ocasión con el nombre de poptimist2012.

Los vídeos estarán compuestos por una o varias imágenes montadas al corte y sin efectos digitales, rodadas en exteriores, donde deberán aparecer como única condición, una o varias pompas de jabón. A partir de ahí todo vale.

Duración:

El vídeo debe durar como máximo 30 segundos en total.

Video:

Archivo mp4 o mov en alta definición (1280x720 o 1920x1080). Se valolará la calidad de compresión del archivo de video.

Envío:

Los archivos de video se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico:

poptimist@machangostudio.com

El mail deberá incluir el asunto "The Birkins - Poptimist music video" y deberá incluir el nombre de la persona que lo envía, el lugar de grabación y un mail de contacto. Recomendamos para una mejor recepción del material y debido a que no existe restricción de peso de archivos, se utilicen gestores de envíos como yousendit, megaupload, dropbox, wetransfer, etc. Se enviará un mail de confirmación indicando que el archivo de vídeo se ha recibido correctamente. Una vez aprobado se colgará en el canal de Youtube creado para la ocasión.

Plazo:

Los vídeos se podrán enviar desde ya mismo.

Cesión de derechos:

El autor de la grabación cede todos los derechos de las imágenes enviadas para uso exclusivo de la realización de este vídeoclip y promoción de la banda.

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Como nos gustan los decálogos, empecemos:

1. Se trata de vender, estúpido. El MIP es un MERCADO. Si pasarte todo el día hablando de dinero y rodeado de gente que habla de dinero y asistiendo a conferencias que hablan de dinero (siempre con agradables y educados eufemismos) hace que te refugies en una esquina y te pongas a llorar mientras balbuceas “yo antes molaba” o “yo era un genio creativo ya ahora soy un mercader”, no vengas.
2. Si estás acojonado, recuerda: el verdadero MIP NO HA EMPEZADO. Sábado y domingo, Chedey y yo estamos en el MIPJunior, que no sólo está especializado en contenido infantil y juvenil, sino que es más pequeño. El lunes empieza el verdadero baile, que por lo que sabemos es simple y llanamente, el mercado de productos audiovisuales más grande del mundo. Que se dice pronto. Que te ves en el mismo espacio que Kiefer Sutherland presentando su nueva serie y que John Hamm (sí, Don Draper). Si todo eso te hace sentir pequeño, vete a llorar a un festival de cortos y no vengas.
3. Esto es Francia, la Francia de verdad, no la de los tópicos. Cuando intentas desempolvar tu (poco y oxidado) francés porque los gabachos son unos asquerosos chauvinistas y te tratarán casi como si fueras un ser humano si les hablas en su idioma, que en su opinión es el único civilizado en el mundo, resulta que te responden amablemente en inglés porque tu acento es horrible y se esfuerzan por hacerse entender y te ayudan a orientarte y, en general, se muestran encantadores. Si no soportas que los gabachos sean simpáticos, vete a Paris o a alguna otra parte, pero aquí no vengas.
4. Esto es un mercado internacional. Recuerda, a los guiris no les importe que tu pronunciación del inglés sea lamentable. De hecho, ahí están los alemanes, franceses, italianos, coreanos y chinos para recordarnos a todos los españoles que no, no somos lo que peor inglés hablamos. Sólo que a ellos no les importa. Nada importa excepto hacerse entender, y para eso no necesitas parecer un nativo. Si pasarte todo el día hablando en inglés te provoca dolor de cabeza y te entran ganas de irte a una esquina a lloriquear porque quieres pedirte un cortado sin tener que esforzarte en buscar la manera de que una camarera francesa entienda lo que le estás pidiendo en inglés, vete al animabasque, pero aquí no vengas.
5. Se trata de vender, estúpido (parte II). Aquí se viene con la agenda cerrada. Hay que hacer llamadas, mandar correos, cerrar reuniones con semanas de antelación. Todo el mundo corre a alguna parte y todo el mundo parece muy ocupado. Si el ajetreo y el ritmo frenético de reuniones, pitchs, te supera, y no has sido capaz de hacer un importante esfuerzo comercial ANTES de venir, aquí no vengas.
6. Aquí viene gente que sabe de lo que habla. Hoy nos hemos gozado tres actos públicos, uno sobre lo que buscan los compradores de televisión (Cartoon Network, Disney, un canal infantil ruso y otro australiano), y dos REALMENTE interesantes sobre contenidos multiplataforma, apps, y los cambios de en los hábitos de consumo en los adolescentes. Si echas de menos a los cantamañanas que repiten lo que han leido en algún blog como si fuera una verdad revelada, y te abruma que gente preparada presente datos contrastados y reflexione sobre ellos de forma lógica, aquí no vengas.
7. Si estás acojonado, recuerda (parte II): NO HAS VENIDO A COMPETIR CON LOS GRANDES. No le vas a quitar cuota de mercado a productores consolidados que llevan más de 20 años vendiendo animación solvente. Estás en el mercado más grande del mundo y eso significa que hay un nicho para ti. Búscalo. Si la enormidad de la competencia te supera y no eres capaz de recordar que, por otra parte, eres parte de un mercado global de posibilidades ilimitadas, vete a una esquina y mejor no vengas.
8. Olvídate de esa palabra que todo el mundo repite. Sí, “crisis”. No la oirás aquí. No es sólo que estés rodeado de los cochazos de todos los ricachones que no tienen el dinero suficiente para estar en Mónaco. En las comidas, en los corrillos informales, en las conferencias, simple y llanamente nadie habla de crisis. La gente parece preocupada por cómo adaptarse a los nuevos canales de distribución, a los gustos cambiantes de los chicos y chicas... poco más. Se habla de futuro, de oportunidades, y en general el mundo sigue girando ahí fuera. Si lo que esperabas era gente arrancándose mechones de pelo y musitando que el mundo se acaba, has venido al lugar equivocado. Mejor no vengas.
9. Saca fotos. Tienes que colgarlas en facebook, en tu blog, y en donde haga falta, que ahora todo es crossmedia, multiplataforma e inmediato. Si no tienes la cámara de tu iPhone lista en todo momento, mejor no vengas. ¿No tienes iPhone? Por favor, no sé ni para qué lees esto. Definitivamente, mejor no vengas.
10. Relájate y disfruta. Estás en el catálogo del MIP con TODO el que es alguien en el mundo audiovisual. Demonios, compartes página en el catálogo con Lucasfilm. El hecho de que te emocione no es una tara, es una oportunidad más de disfrutar lo bella que es la vida. Porque ser un friki tiene sus ventajas. Y si no, ya sabes.
    

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He empezado a escribir estas líneas, justo el día que hemos lanzado la primera copia del cortometraje. Han pasado más de 5 años desde que Enrique Ramal me hablara de un relato corto que él había escrito, sobre la transformación de una guapa adolescente en habitual drogadicta, vista través de los ojos de un admirador secreto. A día de hoy poco queda de ese relato, pero creo que la esencia de aquello que me cautivo cuando lo leí, sigue estando presente en este cortometraje. 

Con el tiempo me he dado cuenta que eso es lo bonito de los trabajos creativos. Hace años defendía a capa y espada que lo ideal era ser fiel a una idea e intentar plasmarla en pantalla lo más parecida posible a su versión original. Hoy en día pienso que existen ciertos proyectos donde es mejor que todo fluya y mute en algo distinto. Este es uno de ellos. 

Siempre intento aprender de todos los trabajos en los que me involucro y este cortometraje no ha sido menos. Lo primero que he aprendido es que nadie valora lo suficiente a los guionistas, salvo ellos mismos, que se valoran demasiado. Además, la especialización existe porque una misma persona, salvo excepciones, no puede ser igual de bueno en varias tareas distintas. Es por ello que a partir de ahora intentaré dedicarme únicamente a dirigir, que me gusta mucho más que escribir. Quiero agradecer desde aquí a Pedro Carballido y Aitor Guezuraga su ayuda en la elaboración de la voz en off de este cortometraje en la cual muy poco tengo que ver.

Otra de las cosas que he aprendido, es que el cine y la televisión no solo no hablan el mismo idioma sino que ni siquiera tienen la misma raíz gramatical y peor aún, hasta que no tuve que enfrentarme creativamente a este hecho, no fui consciente de lo cierto que era. Mi experiencia profesional se basa en años de trabajo para el mundo televisivo. En esta historia, era fundamental saber controlar el tempo y el ritmo, y eso solo te lo da todo aquello que la televisión deshecha.

Cuento todo esto, porque me siento muy orgulloso de haber sabido sacrificar en una historia inicial de casi veinte minutos, un metraje de aproximadamente tres minutos, desvirtuando incluso el guión original, con el fin de mejorar el resultado final. Créanme, eso tras cinco años, es muy difícil.

El primero de los retos al que nos enfrentamos fue el tratamiento fotográfico. Poco tengo que decir de Teresa Ruano, salvo que es una genio de la fotografía. Teresa trabajo en la preproducción con un storyboard que se elaboró en base a una localización inicial que al final no se puedo utilizar, por lo que no pudo ver la localización final, hasta el día antes de rodaje. A pesar de ello, todo lo que habíamos planificado de antemano, quedo plasmado tal y como lo habíamos hablado. Los planos en los que Esther soríe en el sofá son simplemente espectaculares.

Con el trabajo actoral siempre me pasa lo mismo. Nunca deja de sorprenderme. Antes de empezar el rodaje, mi mayor miedo era la dirección de actores. Viniendo del mundo de la edición donde todo está controlado por el editor y su máquina, la dirección de actores es la parte del trabajo con la que menos seguro me siento ya que depende de algo abstracto que no puedo controlar. Ese miedo me duró hasta el primer día de ensayo. Es una pasada trabajar con buenos actores. Estoy muy contento del trabajo de los actores en este proyecto, en especial con el de Esther Rivas, que creo que es la mejor actriz con la que he trabajado hasta el momento.

Tanto Laura Millán, directora de arte, como yo tuvimos siempre claro que los títulos de créditos tenían que ser parte integral de la historia y es por ello que la localización jugaba un papel fundamental es esta historia. Este cortometraje se rodó íntegramente en el antiguo mercado de fruta de Legazpi. Una infinidad de metros cuadrados semi abandonados, situado en el centro de Madrid, fue sin duda el lugar ideal para el desarrollo de esta historia. Originalmente, antes de tener definida la localización definitiva, teníamos una idea de créditos iniciales basada en que los objetos abandonados en el lugar al que fuésemos a grabar, incluyeran los créditos del cortometraje. Cuando visitamos el marcado, sentimos que tenía un encanto especial y fue Laura la que propuso que más que objetos, fuese el propio lugar el que presentase los créditos. David Pantaleón y Gerardo Carreras se ocuparon del resto.

La edición ha sido sin duda la parte del proceso donde peor lo he pasado. Después de una semana, el resultado final se alejaba completamente de todo lo planteado inicialmente. De hecho llegué a pensar que había hecho el peor trabajo de mi vida, aunque eso me pasa casi siempre después de la primera versión de montaje. Desde el principio, cometí el error de no darle toda la importancia que se merecía a este proyecto. El estar inmerso como productor en otros proyectos a corto plazo, hizo que no me involucrase del todo en ciertas fases del proceso. Es por ello que, después de la frustación me encerré el mi casa el tiempo necesario hasta que estuve contento con el montaje. Lo cierto es que fue a los dos meses de este proceso cuando por fin conseguí el montaje definitivo.

Musicalmente este corto también ha supuesto otro reto novedoso. La música ha sido compuesta por Gonzalo Díaz Yerro, músico con el que suelo colaborar habitualmente. El corto siempre fue concebido como algo orgánico, con un componente errático indivisible en partes iguales, cuya alma era la voz en off. La idea fue siempre componer la música en base al tempo que marcaba la voz en dicha voz. Así, si la voz en off denotaba tristeza, la música tenía como misión reforzar ese sentimiento. Partiendo de un melodía de piano inicial, Gonzalo tocaba a la vez que escuchaba la voz en off casi como si de una improvisación se tratase, lo cual implicaba una metodología de trabajo distinta a la empleada habitualmente en nuestras colaboraciones. Al final creo que hemos conseguimos lo que nos habíamos propuesto.

Por último quiero agradecer a todo el equipo que ha trabajado en este corto su implicación en el mismo, en especial a la gente del rodaje así como al equipo Machango Studio y a Juan Carlos Cruz por el esfuerzo de postproducción que ha implicado este corto. Solo espero que su esfuerzo y el todos haya quedado reflejado en el resultado final. A partir de ahora les mantendré informado a través de la página oficial del proyecto en facebook.

Chedey Reyes

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